Le fief de la Toque à Huriel faisait partie de la possession des sires de la Brosse, dont Jean de la Brosse, maréchal de France appelé souvent Maréchal de Boussac, est le plus connu pour avoir été l’un des compagnons d’armes de Jeanne d'Arc. Il est par ailleurs né à la Toque d’Huriel mais il vécut principalement au château de Boussac et de Sainte-Sévère..

Le donjon fut construit en plusieurs étapes, mais c’est seulement au XIIIe qu’il lui fut adjoint un toit à deux pans, puis à quatre pans, qui lui valut le surnom de donjon de La Toque probablement à partir du XVIe siècle, puisque la Toque fait peut-être référence aux coiffures de cette époque.

Son aspect stratégique est surtout de surveiller la vallée de Montluçon que l’on peut voir au loin. Ce type de donjon n’est pas commun en Bourbonnais, c’est plutôt une architecture que l’on trouve dans la vallée de la Loire : Loudun, Montrichard, Langeais etc

Toute la construction est en granit de Jarges, localité située à sept kilomètres au sud d'Huriel. La carrière qui fournit les matériaux du donjon était encore exploitée jusqu’au début du XIXe siècle.

Georges Sand a écrit " Les Maîtres sonneurs " dont le roman  se situe à Saint-Chartier à quelques Km de Huriel ,et dont l'un des héros est Huriel, nom donné par l'écrivaine en souvenir de son passage au village.

Les seigneurs d’Huriel

1059-1090 : Humbaud le Vieux

1090-1125 : Humbaud le Jeune

1125-1130 : Helie

1130- 1153 : Hugues

1153-1180 : Audebert

1180-1220 : Humbaud III

1220-1250 : Ebbes de Déols

1250-1254 : Robert III de Bomez

1254-1256 : Robert IV de Bomez

1256-1286 : Roger de Brosse

1286-1305 : Pierre Ier de Brosse

1305-1321 : Gérance provisoire de Louis Ier de Brosse

1321-1339 : Pierre de Brosse

1339-1358 : Louis II de Brosse

1358-1387 : Constance de la Tour d'Auvergne (Veuve de Louis II)

1387-1422 : Pierre II de Brosse

1422-1433 : Jean Ier de Brosse ( compagnon de Jeanne d'Arc ).

1433-1435 : Tutelle de Marguerite de Malval

1436-1470 : Jean II de Brosse

1470-1478 : Jean III de Brosse dit de Bretagne

1478-1491 : Jean de Bourgogne, Comte de Nevers

1491-1503 : René de Brosse dit de Bretagne

1503-1509 : Jeanne de Daillon

1509-1514 : René de Brosse dit de Bretagne

1514-1517 : Jacques Hurault

1517-1528 : Raoul Hurault

1528-1557 : Jacques. Philippe et Denis Hurault

1557-1586 : Anne Hurault

1586-1590 : Philippe Hurault

1590-1615 : Louis Hurault

1615-1621 : Biaise Renée de Verneuil

1621- 1628 : Michel de Chaulmejan

1628-1648 : René de Chaulmejean

1648-1670 : Thomas le Lièvre de la Grange

1670-1673 : Anne Faure ( veuve de Thomas le Lièvre)

1673-1702 : Etienne Jehannot de Bartillat

1702-1718 : Nicolas Jehannot de Bartillat

Histoire du donjon et description par Paul Deschamps du Congrès archéologique de France (1939)

( actualisé par montjoye.net)

Huriel fut, pendant le haut moyen âge, une cité assez importante du Berry. Au milieu du XIe siècle, en 1167, apparaissent ses seigneurs, les Humbaud, qui se reconnaissent vassaux des sires de Bourbon. Ainsi Huriel, au-delà du Cher, devient une enclave en Berry du domaine des seigneurs de Bourbon.

En 1172, Huriel est sous la suzeraineté des comtes de Champagne de qui les sires de Bourbon tiennent ce fief.

Au XIIIe siècle, la terre d'Huriel passe dans la maison de Déols par le mariage de la fille du dernier Humbaud avec Ebbes de Déols, puis à Agnès, fille d'Ebbes, et à Robert de Bornes, son mari (1252-1256).

1256, par suite d'un partage, elle est le domaine de la noble famille de Brosse de Boussac, qui la garde deux siècles et demi, 1256 à 1512.

1387, Louis II de Brosse,fils aîné de Louis Ier et de Constance de la Tour d'Auvergne, partagea avec son frère, Pierre II de Brosse, la succession de leur père. La châtellenie d’Huriel échut à Pierre. Trois ans plus tard, le 8 octobre 1390, Louis II mourait à Gênes au retour d'une expédition, entreprise par le duc de Bourbon contre les Maures de Tunis. Pierre II fit rapporter son corps et le fit enterrer dans l'église Saint-Martin d'Huriel, auprès de son père, Louis Ier, et de son aïeul, Pierre Ier.

1405, il composa une épitaphe qui est conservée au Musée de Moulins.

1512, la baronnie d'Huriel est acquise par la famille Hurault de Cheverny, qui, un siècle plus tard, en 1615, la vendit à Biaise de Verneuil de Chauméjean. Les propriétaires sont ensuite Thomas Lelièvre, président au Grand Conseil (1637-1673), puis les Jehannot de Bartillat (1673-1843), enfin M. Delannois, dont la sœur, son héritière, vendit le donjon et ses dépendances à la commune d'Huriel.

Ce donjon a été classé monument historique le 28 décembre 1885. Il fut l'objet d'importantes restaurations en 1902. Il se dresse à l'extrémité orientale de la ville. Il appartient à la série des donjons romans rectangulaires dont on voit un certain nombre dans l'ouest de la France et dans le val de Loire, et dont le plus ancien est celui du Château de Langeais, construit à la fin du Xe siècle par Foulque Nerra, comte d'Anjou.

1569, les tours d’angle de la chemise ont probablement été construites au XVe siècle, leur présence est attestée dans un document par Nicolas de Nicolaÿ.

1903, restauration du donjon, avec une nouvelle tourelle d’escalier.

1912, suppression du toit à pan.

Dernier étage du donjon d'Huriel, on remarquera les traces du premier toit à deux pans, surelevé par la suite et remplacé par un toit à quatre pans, qui a fini par disparaitre au profit d'une terrasse panoramique.

2009, restauration de l’une des deux tourelles d’angles de l’ancienne chemise du donjon.

Citons, parmi les plus connus, ceux de Donjon de Beaugency, Tour César, Donjon de Loches et Loudun, qui doivent dater de la fin du XIe siècle, et Donjon de Montrichard; construit entre 1110 et 1128. Huriel peut être contemporain de ceux-ci.

Le monument a 33 mètres de haut. Ses dimensions au premier étage sont ; hors œuvre, 12m20 X 10m10 et, dans œuvre, 7m90 X 6m10. C'est la moitié des dimensions du donjon de Beaugency, qui mesure hors œuvre 23m77 X 19m65.

Il a sur chaque face deux contreforts intermédiaires (épaisseur : 0m20 ; largeur :0m90 à 0m92), tandis que le donjon de Beaugency a deux contreforts intermédiaires sur les deux plus longs côtés et un seul sur les deux autres.

Midi en France à Huriel

Le Loto du Patrimoine commence  le 3 septembre 2018

Le Loto du Patrimoine imaginé par Stéphane Bern sous l'impulsion du Président de la République permet de financer tout ou en partie des travaux de restaurations. Les gains des recettes dépendront principalement des français qui achèteront les billets , vendus tout de même 15€ ( soit environ 100 francs ), ou non. L'état espère au moins 20 millions d'euro de gains. C'est en tout 270 monuments qui vont recevoir une aide.

Bien évidemment le Loto du Patrimoine ne va pas sauver l'ensemble du Patrimoine en péril, environ 2000 en péril immédiat et plus d'1/4 du patrimoine classé en mauvais état. Mais au moins il va permettre d'en sauver quelques uns et certains patrimoines bénéficieront d'une publicité "gratuite" qui peut être intéressante.

Il  a donc l'avantage de faire parler d'un sujet devenu réellement urgent, d'autant qu'il a un impact non négligeable au niveau du tourisme, en effet les touristes viennent aussi pour le patrimoine qui participe au cadre de vie.

Rien qu'à Paris lorsqu'on voit comment la place de la Concorde à Paris et le Trocadéro sont en aussi mauvais états ( trous, barrières de sécurité, propreté, dégradation etc ), ainsi que les églises de Paris dont les différents maires de Paris négligent depuis des décennies. Que dire des villes et villages moins bien lotis qui ont un mal fou à conserver dans un bon état leur patrimoine, souvent d'ailleurs par manque de volonté politique  car il est plus facile de faire du clientélisme bordélique à la va-vite.

On peut aussi être surpris comment un pays qui matraque de taxe autant son peuple, le plus taxé de la zone Euro aujourd'hui en 2018 et le deuxième du monde derrière le Danemark, n'arrive pas à dégager des sommes suffisantes pour sauver son patrimoine.

Les billets de Loto :

Pour chaque «ticket patrimoine» acheté, 1,52 euro sera reversé à la Fondation du patrimoine, soit 10% du ticket à 15 euros. L’Etat récupérera 7% de taxes obligatoires. La somme restante revient à 72% aux joueurs, à 7% à la Française des jeux et à 6% au réseau de détaillants.

les 18 sites emblématiques, si tout va bien, devraient pouvoir être entièrement restaurés ( source : figaro.fr )

France Métropolitaine

Ancien Hôtel-Dieu, Château-Thierry (Aisne)

Rotonde ferroviaire de Montabon, Montabon (Sarthe)

Eglise de la Celle-Guenand - Notre-Dame (Indre-et-Loire)

Hôtel de Polignac, Condom (Gers)

Château de Carneville, Carneville (Manche)

Maison de Pierre Loti, Rochefort (Charente-Maritime) 

Fort-Cigogne, Fouesnant (Finistère) ;

Villa Viardot, Bougival (Yvelines)

Théâtre des Bleus de Bar, Bar-le-Duc (Meuse)

Château de Bussy-Rabutin, Bussy-le-Grand (Côte-d’Or) avec un coût de restauration évalué à 400 000€

Aqueduc romain du Gier et pont-siphon de Beaunant, Chaponost et Sainte-Foy-lès-Lyon (Rhône)

Pont d’Ondres, Thorame-Haute (Alpes-de-Haute-Provence)

Couvent Saint-François, Pino (Haute-Corse)

Dom-Tom 

Maison d’Aimé Césaire, Fort-de-France (Martinique)

Habitation Bisdary, Gourbeyre (Guadeloupe)

Maison du receveur des douanes, Saint-Laurent-du-Maroni (Guyane)

Maison Rouge, Saint-Louis (La Réunion)

L’usine sucrière de Soulou, M’Tsangamouji (Mayotte)

Mais il faut compter aussi les 252 autres monuments qui recevront une aide financière.

dont le Château Armentières sur Ourcq, Château de Vigny.

Article de Laurent Ridel, Historien et créateur du site : Décoder les Eglises et les Châteaux

Portrait de Viollet-le-Duc

Viollet-le-Duc, sauveur ou fléau des monuments historiques ?

Excellent connaisseur du Moyen Âge, l’architecte Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) est célèbre pour ses restaurations d’églises, de châteaux et de fortifications. La Cathédrale Notre-Dame de Paris ou les remparts de Carcassonne lui doivent leur silhouette. Néanmoins, son œuvre et sa pensée trouvent, aujourd’hui comme de son vivant, des détracteurs et des laudateurs.

Un architecte fasciné par l’architecture gothique

L’émergence de Viollet-le-Duc intervient à un moment favorable. Une partie de l’opinion française prend conscience de la perte irrémédiable de monuments anciens : abbayes, châteaux, palais, hôtels particuliers… Faute d’intérêt pour le patrimoine, faute d’argent pour engager des travaux, des édifices du Moyen Âge tombent en ruine ou disparaissent.

Alertée, la monarchie de Juillet (1830-1848) s’implique dans leur conservation et leur restauration. Dès 1830, elle met en place l’embryon d’une administration des monuments historiques. Son rôle : inventorier le patrimoine national, protéger ses éléments les plus menacés, voire les restaurer. Mais la restauration d’un monument du Moyen Âge nécessite des experts maîtrisant l’ancien art de bâtir. Eugène Viollet-le-Duc est l’une de ces perles rares.

Dès 1840, Viollet-le-Duc, âgé de seulement 26 ans, reçoit la mission de sauver l’abbaye de Vézelay. Chef d’œuvre roman, l’église risque en effet de s’écrouler. Cette nomination fait grincer les dents : le jeune homme n’a pas le curriculum adapté. Il a refusé d’entrer à l’École des Beaux-Arts, passage obligé pour tout architecte ambitieux. Il a préféré se former dans les ateliers des professionnels et sur le terrain. D’où plusieurs années de voyage en province et en Italie, à la découverte des monuments du passé. Autre défaut, Viollet-le-Duc n’a aucune expérience de la restauration. Malgré ces deux lacunes, c’est bien à lui que l’État confie le sort de Vézelay. Plus exactement, c’est Prosper Mérimée, écrivain, mais surtout inspecteur général des monuments historiques qui le choisit.

Prosper Mérimée connaît bien le jeune Eugène. Depuis longtemps amis, ils ont ensemble inventorié les richesses du patrimoine français au cours de tournées d’inspection. Au fil de cette fréquentation, l’inspecteur général des monuments historiques s’est rendu compte à quel fin connaisseur de l’architecture médiévale il avait affaire. À rebours des élèves des Beaux-Arts imprégnés de culture antique, Viollet-le-Duc admire l’œuvre du Moyen Âge, et par-dessus tout, les réalisations gothiques. À ses yeux, l’architecture gothique a plusieurs mérites :

• elle est nationale (c’est une invention française),
• elle est rationnelle (c’est un système de construction qui donne la primauté à la structure et non à la forme et à l’ornementation),
• elle est laïque (l’élite urbaine a principalement financé ou bâti les cathédrales). Ce point est contestable.
• Elle est flexible (elle s’adapte à différents types de monuments et à l’environnement local comme le climat ou les matériaux à disposition)

Cette passion, Viollet-le-Duc l’exprime notamment par la rédaction d’un colossal Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XI^e au XVIe siècle. Publié de 1854 à 1866, l’ensemble se déploie en 10 volumes et intègre 3367 figures ! Cette encyclopédie fait encore autorité aujourd’hui.

Le passage de Viollet-le-Duc à Vézelay suffit à établir sa réputation. Il est mûr pour des chantiers plus importants.

Le restaurateur controversé d’églises et de châteaux

Nef centrale de Notre-Dame de Paris

En 1844, Viollet-le-Duc remporte avec l’architecte Jean-Baptiste Lassus le concours de la restauration de Notre-Dame de Paris. Les Parisiens vont découvrir le génie à l’œuvre. Au fur et à mesure du chantier, et surtout après la mort de Lassus, ils se rendent compte que Viollet-le-Duc a sa façon bien particulière pour restaurer les monuments. Parmi ses principes, l’unité de style.

« Chaque édifice, ou partie d’édifice, doit être restauré dans le style qui lui appartient non seulement comme apparence, mais comme structure » explique-t-il. Une règle qui se traduit par l’élimination des ajouts postérieurs, surtout quand ils ne sont pas médiévaux.

De cette idée, découle la suivante, plus provocante : « restaurer un édifice, ce n’est pas l’entretenir, le réparer ou le refaire, c’est le rétablir dans un état complet qui peut n’avoir jamais existé un moment donné » (Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XI^e au XVIe siècle, tome 8). Selon ce principe, le restaurateur peut s’autoriser à ajouter des éléments nouveaux afin que l’édifice s’approche de son idéal.

Cette doctrine est appliquée à Notre-Dame de Paris. Les sculptures manquantes sur la façade occidentale sont par exemple refaites. À la croisée du transept, la cathédrale retrouve la flèche qu’elle possédait avant la Révolution, mais dans un dessin différent.

Au-delà de la capitale, la nouvelle théorie en matière de restauration essaime un peu partout en France, car, nommé en 1853 inspecteur général des édifices diocésains, Viollet-le-Duc est amené à intervenir, au moins à émettre des avis, sur les chantiers de restauration de cathédrale. Or, ils se multiplient à partir du milieu du XIXe siècle.

Ses choix en matière de restauration valent à Viollet-le-Duc l’hostilité d’une partie de ses collègues, d’autant que le maître fait parfois preuve de mépris et d’intransigeance à leur égard. Plusieurs s’étranglent à l’idée que l'on confie des églises à cet athée anticlérical. Qui plus est à un architecte qui n’a pas fait l’École des Beaux-Arts. Plus généralement, on lui reproche d’avoir la main lourde dans ses interventions. Les tours du rempart de Carcassonne se hérissent d’inédits toits en ardoise. La cathédrale inachevée de Clermont-Ferrand reçoit une façade inspirée du XIIIe siècle, l’époque préférée du maître. À partir de la ruine médiévale de Pierrefonds, Viollet-le-Duc bâtit le château fort de ses rêves. L’artiste a pris la main sur le restaurateur.

Mais les critiques, les commandes abondent. Jusqu’en Suisse, où on lui demande d’intervenir sur la cathédrale de Lausanne. Amoureux de la montagne, il en profite pour se construire un chalet dans les Alpes. C’est dans cette maison qu’il meurt en 1879, à l’âge de 65 ans.

Passé la Première Guerre mondiale, l’architecte du XIXe siècle n’a plus la cote. Dès les années 1960, le service des Monuments historiques s’interroge sur la nécessité de dé-restaurer certains monuments qu’on lui a confiés. Extrémité à laquelle on se résout à Saint-Sernin-de-Toulouse où l’église abbatiale retrouve en 1995-1996 son état d’avant 1860, c’est-à-dire antérieur à l’intervention du controversé restaurateur.  

La face cachée de Viollet-le-Duc

Cour intérieure du château de Pierrefonds

Réduire Viollet-le-Duc à un rôle de restaurateur ne serait pas faire justice à l’étendue de ses talents. Sa fascination pour le Moyen Âge lui fait explorer la cuisine, l’armement, les vêtements, la décoration et les meubles de cette époque. Si bien qu’à Pierrefonds, il conçoit ou inspire l’ensemble : des murs à la chaise. Parmi ces recherches sur les arts décoratifs se trouvent quelques graines de l’Art nouveau.

Architecte à part entière, il construit des bâtiments aussi divers que des églises (Saint-Denis-d’Estrées), des châteaux (Abbadia à Hendaye, Jaquesson à Châlons-en-Champagne) ou des immeubles parisiens (rue Condorcet, rue de Douai…). Toutefois, son projet pour l’opéra Garnier n’est pas retenu. Son rôle dans la conception de la statue de la Liberté est généralement oublié. C’est pourtant lui qui conseille au sculpteur Bartholdi, son ancien élève, d'employer des plaques de cuivre pour la fabriquer.

Sa contribution à la sauvegarde du patrimoine médiéval française lui donne aujourd’hui une image passéiste. Or, Viollet-le-Duc est aussi un théoricien de l’architecture de son temps. Un temps bouleversé par l’utilisation de nouveaux matériaux (fonte, acier), par de nouveaux besoins (gare, halle, hôtel de ville…) et par un boom économique (Révolution industrielle). Adepte du rationalisme, l’architecte parisien préconise l’édification de bâtiments où la fonction et la structure l’emportent sur le traitement formel et décoratif. Un programme inspiré de son idéal gothique et une leçon qui influença la révolution architecturale du XXe siècle. Des architectes modernes ont puisé dans ses livres comme Hector Guimard, Le Corbusier, Antoni Gaudí ou l’Américain Frank Lloyd Wright.

Depuis la fin des années 1970, centenaire de sa mort, Viollet-le-Duc retrouve quelques faveurs. Chacun convient que ce travailleur infatigable a laissé une œuvre immense, qu’elle soit écrite ou matérialisée dans la pierre. Son nom reste attaché à la restauration des monuments historiques au XIXe siècle. Au point qu’il est aujourd’hui beaucoup plus célèbre que les auteurs des cathédrales qu’il a sauvegardées.

Principaux chantiers de restauration :

• Collégiale de Clamecy
• Abbaye de Vézelay
• Basilique de Saint-Denis
• Cathédrale d’Amiens
• Cathédrale de Clermont-Ferrand
• Cathédrale de Carcassonne
• Cathédrale de Reims
• Cathédrale Auxerre - Saint-Étienne
• Cathédrale de Lausanne
• Abbaye Saint-Sernin de Toulouse
• Remparts de Carcassonne
• Remparts d’Avignon
• Château de Coucy
• Château de Pierrefonds
• Château de Roquetaillade

Article de Laurent Ridel, Historien et créateur du site : Décoder les Eglises et les Châteaux